segunda-feira, 14 de outubro de 2013
5 (cinco) dicas para fotografar paisagens
Talvez você pense que as melhores fotografias de paisagens são sempre as feitas em lugares majestosos e espetaculares. Comum engano. Sua cidade pode possuir paisagens que rendem imagens tão majestosas e espetaculares quanto às que você mais admira. Não digo que o local a ser fotografado não tem importância. Pelo contrário. O local é o objeto principal da imagem, mas a maneira como é observado faz toda a diferença. Isso pode transformar um lugar aparentemente sem graça em um lugar interessantíssimo. Por isso, separei cinco dicas que vão lhe ajudar a fazer essa transformação.
Dica nº 1: DEFINA A PROPOSTA DA IMAGEM: Definir a proposta da imagem determinará a maneira como o fotógrafo deverá enxergar a paisagem a ser fotografada ou o efeito que deverá usar no momento ou posteriormente. É expor na imagem o que o motivou a fotografar a cena, definindo o sentimento que irá passar a quem visualizar a foto.
Dica nº 2: ESTEJA ATENTO AO HORÁRIO: Os extremos do dia (início da manhã e final da tarde) são os horários mais apreciados pelos fotógrafos, pois, nesses horários, o posicionamento do sol confere ao céu um belo colorido, permitindo ao fotógrafo jogar com as cores do céu e do resto do ambiente e brincar com as silhuetas.
Dica nº 3: APROVEITE A LUZ DO SOL: A luz do sol é tão importante para a fotografia que é muito comum ouvir no meio fotográfico que "fotografia é luz". Tem muito de verdade nisso. E por melhor que seja o flash, não há luz melhor que a luz natural do sol.
Dica nº 4: OBEDEÇA A REGRA DOS TERÇOS: a regra dos terços deixará sua imagem mais sofisticada. Imagine o visor da câmera tracejado em 9 (nove) partes iguais, como um jogo da velha (algumas câmeras já trazem essa possibilidade). Os principais pontos da imagem devem se posicionar nas interseções das linhas. As linhas propriamente ditas podem dividir partes da cena, como solo, dunas e céu, por exemplo.
Dica nº 5: FOTOGRAFE BASTANTE: Na minha opinião, essa é a regra de ouro da fotografia. E ela serve pra qualquer tipo de fotografia, seja esportiva, urbana, documental, infantil, etc. É treinando que se vivencia as várias situações que vão moldar suas habilidades fotográficas. Não há como fotografar bem apenas lendo livros sobre o assunto. Na fotografia, tanto quanto em outros segmentos profissionais, a prática é tão importante quanto a teoria. Então, pegue sua câmera e mãos à obra.
quinta-feira, 3 de outubro de 2013
Walker Evans: O homem que escrevia com a câmera.
Conhecido pela expressividade momentânea de sua obra, um dos expoentes máximos da fotografia documental, senão o maior, Walker Evans sonhava ser escritor, mas, viu na fotografia a possibilidade de escrever em linguagem universal e, talvez por isso, tenha entrado pra história.
Walker Evans nasceu em 1903, em St. Louis, Missouri, EUA, tendo passado a maior parte da infância em Chicago (Illinois), até ir com sua mãe para Nova York em virtude da separação de seus pais. Em 1926, Evans, aspirante a escritor, ruma para Paris, onde frequenta a Universidade de Sorbonne e se deixa influenciar por obras de Flaubert, Baudelaire, T. S. Elliot, D. H. Lawrence, dentre outros. Passado um ano, em 1927, retorna a Nova York decidido a se tornar escritor. Nessa época escrevia suas próprias histórias e ensaios. No entanto, como o próprio Evans diria mais tarde: "Eu queria escrever, mas me senti muito atraído por tudo aquilo que a câmera possibilitava e me senti como que empurrado a tudo isto." A partir daí, Evans abraça a fotografia e implanta nela tudo o que amava na literatura: o lirismo, a ironia, a descrição incisiva e estrutura narrativa.
Afastando-se do modernismo europeu, estilo que prevaleceu nos primeiros trabalhos de sua carreira, Evans adota o realismo como o estilo que o consagrou, enfatizando o papel do espectador e o poder poético de temas comuns. Em 1935, aceita convite do governo dos EUA para fotografar para a Farm Security Administration - F.S.A., órgão federal criado por Roosevelt para atenuar os efeitos da crise agrícola que adveio com a Grande Depressão. E foi fotografar uma comunidade de reassentamento construída pelo governo para mineiros de carvão desempregados. O resultado do trabalho não sai como esperado. Pro governo. A propaganda positiva pretendida pelo Presidente Roosevelt se transformou no mais pungente relato de uma época que marcou a história dos EUA: a Grande Depressão.
Evans fotografou a miséria no sul dos EUA, região essencialmente agrícola, mostrando as consequências que a queda no preço dos cereais causou a quem dependia dessa produção. Depois foi encarregado de documentar a vida de moradores de pequenas cidades, numa tentativa do governo em demonstrar como estava se esforçando para mudar a situação miserável em que aquelas pessoas viviam. Negligenciando, na maioria das vezes, as pautas fixadas pelos seus diretores, Evans continuou em sua delicada tarefa de retratar a miséria. Mais tarde ele diria com um sorriso no rosto: "...eu fotografei minha própria demissão."
Em 1936, ainda na F.S.A, fez fotos para uma reportagem sobre as famílias de arrendatários rurais do Alabama. É desse trabalho que sai a foto-símbolo da Grande Depressão, o retrato de Allie Mae Burroughs, esposa de um arrendatário rural.
Nessa imagem, Evans demonstra como conseguia fazer as imagens falarem por si. Uma mulher de lábios cerrados, provavelmente escondendo dentes dos quais se envergonhava, a expressão triste e rugosa de seu rosto, as roupas simples e no fundo uma parede de madeira, todos evidenciando a situação precária em que ela vivia.
Em 1938, Evans é honrado com uma exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York, a primeira exposição dedicada por este museu a um fotógrafo. Dessa época até 1941, Evans faz uma série de fotos, escondido, no metrô de Nova York. Dizia ele que, no metrô, "os rostos das pessoas estão em repouso nu." Algumas dessas fotografias seriam transformadas no livro Many are Called (1966).
Nos anos seguintes, Evans foi editor da revista Fortune e professor de fotografia na Universidade de Yale. Morreu em 10 de abril de 1975, em sua casa.
Fontes:
- http://casavogue.globo.com/MostrasExpos/noticia/2013/07/walker-evans-moma-american-photographs.html
quarta-feira, 2 de outubro de 2013
Como escolher minha câmera?
Esse texto não tenciona determinar o tipo de equipamento fotográfico que o leitor deve adquirir, nem fazer publicidade de qualquer marca, mas, tão somente, servir como indicativo sincero para os interessados que buscam um equipamento que satisfaça suas necessidades. Nesse pequeno artigo, enumero os pontos mais importantes a serem observados na compra do seu equipamento fotográfico, conforme se segue:
1- Qual a sua necessidade: O primeiro ponto a ser observado é refletir sobre o porquê de se adquirir uma câmera fotográfica. É um entusiasta da fotografia? É um pai ou mãe que quer uma câmera apenas para registrar datas especiais em casa ou na escola dos filhos? Viaja muito e quer um equipamento que lhe seja útil para registrar todos os momentos da viagem? Para cada perfil existe uma câmera diferente.
- Câmeras compactas: são as populares "aponte e dispare" (point and shot). De menor custo, pequenas, leves e de fácil manuseio, são as mais difundidas no mercado. Possuem um flash pequeno incorporado e têm zoom de 3x ou 4x. São mais indicadas para fotógrafos ocasionais, aqueles que fotografam apenas em ocasiões especiais, não almejam fotos com resultados mais rebuscados que o convencional e querem investir pouco em uma câmera.
- Câmeras super-zoom ou semi-profissionais: São mais robustas que as compactas e possuem zoom com distância focal maior, flash mais potente e maior gama de acessórios. Porém, o preço é um pouco mais salgado que o das câmeras compactas. São indicadas aos consumidores que fotografam com certa frequência e procuram fotos com resultados mais requintados.
2- Não analise a câmera pela quantidade de megapixels: Hoje é comum ver câmeras compactas com mais megapixels que câmeras DSLR. E aí? Você acha que uma compacta com 16Mp possui qualidade de imagem melhor que uma super-zoom ou DSLR de 10 ou 12 megapixels? O que deve ser entendido é que a quantidade de megapixels influencia apenas no tamanho que a imagem poderá ser impressa. Quanto mais megapixels, maior tamanho poderá ter a sua imagem. Para o consumidor comum, que apenas imprime fotos em tamanho normal (10x15 ou 14x21), uma câmera com 6Mp dá e sobra. Mas se você pretende vender imagens ou imprimir em grandes formatos, uma câmera com mais megapixels será bem vinda.
3- Cuidado com o zoom: há uma diferença primordial entre zoom ótico e zoom digital. O primeiro permite que o objeto a ser fotografado seja aumentado em 10, 20 ou mais vezes, sem que haja perda na qualidade da imagem. Já o zoom digital apenas aumenta os pixels da imagem, distorcendo-a. Então, se o seu interesse maior for zoom, o que deve determinar a compra é o zoom ótico.
4- Baterias ou pilhas recarregáveis: as pilhas recarregáveis são o tipo de alimentação mais comum nas câmeras compactas, embora alguns modelos desse tipo se alimentam de bateria. A bateria, tem se mostrado um método de alimentação mais duradouro e eficiente que a pilha recarregável, pois possui carga e vida útil maior, embora sejam um pouco mais caras. É sempre bom ter uma bateria extra para nunca ser pego de surpresa.
5- Vale a pena checar o sensor: há, basicamente, dois tipos de sensores, CCD e CMOS. O primeiro, mais utilizado nas câmeras compactas, o segundo, mais utilizado nas câmeras profissionais. As câmeras super-zoom ou semi-profissionais se dividem entre as duas tecnologias. O sensor CCD captura a imagem de forma analógica e a converte em digital, produz imagens com baixo ruído em situações de pouca luz, porém, gastam mais energia. Já o sensor CMOS captura a imagem já em forma digital e possui produção mais barata e menor consumo de bateria porém, apresenta mais ruídos em imagens feitas em situações com pouca luz. Mas isso não significa que o sensor CMOS seja inferior ao CCD. A tecnologia atual já confere maior qualidade de imagem com menor custo aos sensores CMOS. Vale também conferir o tamanho do sensor (quanto maior, melhor a qualidade da imagem).
Conclusão: o que escrevo adiante é minha opinião e deve servir apenas como norte para quem procura uma câmera. O consumidor sem maiores pretensões de qualidade de imagem e que quer gastar pouco deve ficar com as compactas. Os que almejam se profissionalizar, recomendo procurar uma DSLR de entrada, mas lembre-se: uma DSLR sem um bom conjunto de lentes (o que custa bem mais caro que a própria câmera) possui limitações maiores que uma super-zoom (semi-profissional). Portanto, alerto para que pense bem antes de comprar uma DSLR, pois, se não estiver pronto a gastar com lentes, vai ter desempenho e liberdade de criação inferior às super-zoom. Os demais consumidores, que necessitam de uma câmera polivalente, de custo mais baixo que as DSLR e qualidade de imagem superior às compactas, se identificam melhor com as semi-profissionais (super-zoom).
Há uma série de outras coisas importantes a saber para se fazer uma boa compra. Aqui foi informado o mais importante, de uma forma mais resumida, mas aconselho os interessados a procurarem o máximo de informação possível.
Há uma série de outras coisas importantes a saber para se fazer uma boa compra. Aqui foi informado o mais importante, de uma forma mais resumida, mas aconselho os interessados a procurarem o máximo de informação possível.
segunda-feira, 30 de setembro de 2013
sexta-feira, 27 de setembro de 2013
Apresentação
Saudações a todos. O blog VIVALENTE surge com a proposta de proporcionar aos amantes da fotografia uma fonte de informação sobre a fotografia de um modo geral, com notícias, exposição de projetos fotográficos, artigos sobre técnicas, dicas e equipamentos relacionados à fotografia, além de resumos sobre a vida e obra de fotógrafos que fizeram história. Espero que gostem e aproveitem.
Blog VIVALENTE.
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